2강 함축의미 추론
기출 음의 주파수 변화가 만드는 지각적 순환성
Here is a fundamental quality of music.
다음은 음악의 근본적 특성이다.
Note names repeat because of a perceptual phenomenon that corresponds to the doubling and halving of frequencies.
음이름이 반복되는 것은 주파수가 두 배가 됨과 절반이 됨에 상응하는 지각 현상 때문이다.
When we double or halve a frequency, we end up with a note that sounds remarkably similar to the one we started out with.
주파수를 두 배로 하거나 절반으로 할 때, 우리는 처음 시작했던 음과 놀라울 정도로 유사하게 들리는 음을 결국 얻게 된다.
This relationship, a frequency ratio of 2:1 or 1:2, is called the octave.
이 관계, 즉 2:1 또는 1:2의 주파수 비율을 옥타브라고 부른다.
It is so important that, in spite of the large differences that exist between musical cultures, every culture we know of has the octave as the basis for its music, even if it has little else in common with other musical traditions.
그것은 매우 중요해서, 음악 문화권 간에 존재하는 큰 차이에도 불구하고, 우리가 알고 있는 모든 문화가 다른 음악적 전통과 그밖에 공통점이 거의 없을지라도 음악의 기초로 옥타브를 사용한다.
This phenomenon leads to the notion of circularity in pitch perception, and is similar to circularity in colors.
이 현상은 음높이 지각에서의 순환성이라는 개념으로 이어지며, 색채의 순환성과 유사하다.
Although red and violet fall at opposite ends of the continuum of visible frequencies of electromagnetic energy, we see them as perceptually similar.
비록 빨간색과 보라색은 전자기 에너지의 가시 주파수 연속체에서 정반대 끝에 위치하지만, 우리는 그것들을 지각적으로 유사하게 인식한다.
The same is true in music, and music is often described as having two dimensions, one that accounts for tones going up in frequency and another that accounts for the perceptual sense that we’ve come back home again each time we double a tone’s frequency.
음악에서도 마찬가지이며, 음악은 흔히 두 가지 차원을 가진 것으로 묘사되는데, 하나는 음의 주파수가 상승하는 것을 설명하는 것이고, 다른 하나는 음의 주파수를 두 배로 할 때마다 우리가 다시 집으로 돌아왔다는 지각적 감각을 설명하는 것이다.
1 매력적인 등장인물 만들기
Each actor in a story should contribute in some way.
이야기 속의 각 인물은 어떤 방식으로든 기여해야 한다.
Sometimes characters are just fillers.
때때로 등장인물은 그저 채우기 위해 있는 사람이다.
Can they be cut or combined with another?
그들을 빼거나 다른 등장인물과 합칠 수 있을까?
First-time writers often have twins, or two brothers, who can be reduced to one, with double the complexity; by putting more than one function or role into a character, it’s possible to make them that much more interesting.
초보 작가들은 자주 쌍둥이나 형제 둘을 등장시키지만, 이들을 한 명으로 줄여서 복잡성을 두 배로 늘릴 수 있는데, 한 가지가 넘는 기능이나 역할을 한 명의 등장인물에 부여함으로써 그 등장인물을 그만큼 훨씬 더 흥미롭게 만들 수 있다.
Each person should have some universally found quality that provides the reader with a shock of recognition (think Miss Havisham in Charles Dickens’s Great Expectations, or Sethe, the tormented mother of Toni Morrison’s Beloved), but the most successful characters should not be predictable, and it can pay to have a person run against the personality traits he or she has been given.
각 인물은 독자가 알아보고 깜짝 놀라게 되는 보편적으로 발견되는 어떤 자질(Charles Dickens의 Great Expectations에서 Miss Havisham, 또는 Toni Morrison의 Beloved에서 고통받는 어머니 Sethe를 생각해 보라.)을 지녀야 하지만, 가장 성공적인 등장인물은 너무 뻔해서는 안 되며, 한 인물이 자신에게 주어진 성격 특성과 상충하도록 하는 것이 이득이 될 수 있다.
This is particularly true of the most sympathetic, heroic creations: They need that little drop of poison that the bee puts into honey to stop it going bad.
이것은 가장 호감이 가는 영웅적인 인물을 만들어 낼 때 특히 그러한데, 그들에게는 꿀이 상하지 않도록 벌이 꿀에 넣는 그 적은 양의 독이 필요하다.
2 브랜드에 대한 소비자의 의식 형성
A brand is a collection of experiences that make up a persona in your mind, and familiarity breeds liking.
브랜드는 여러분 마음속에서 하나의 인격을 구성하는 여러 경험의 집합이고, 익숙함은 호감을 낳는다.
Imagine you are set up on a blind date.
여러분이 소개팅 자리에 나가도록 주선되었다고 상상해 보라.
How critical are you of that person’s actions?
여러분은 그 상대자의 행동에 대해 얼마나 비판적인가?
Everything they say and do is being evaluated and tallied.
그들이 말하고 행동하는 모든 것이 평가되고 점수화된다.
An annoying slurp of the soup could be enough to place this otherwise wonderful person into the reject pile forever.
수프를 후루룩 소리를 내며 먹는 짜증 나는 행동 하나가, 그렇지 않다면 훌륭할 수도 있었던 이 사람을 영원히 거부된 사람 무더기에 놓이도록 만들기에 충분할 수 있다.
Now imagine you’re married, and your partner makes a similarly annoying soup slurp…is it time to file for divorce?
이제 여러분이 결혼했고, 여러분의 배우자가 비슷하게 짜증을 유발하는 수프 먹는 후루룩 소리를 낸다고 상상해 본다면… 이혼 소송을 제기할 때가 된 걸까?
Probably not.
아마 그렇지 않을 것이다.
It’s the same thing with brands.
브랜드도 마찬가지다.
When you first meet them, you are on high alert — your defenses are high, and you are ready for them to do something that will allow you to categorize them as a hero or a zero.
처음 브랜드를 접할 때 여러분은 경계심이 높아져, 방어 태세가 강해지며, 브랜드를 영웅인지 혹은 형편없는 것인지 여러분이 분류할 수 있게 해 줄 무언가를 그 브랜드가 하기를 기다린다.
During this process, your brain is using a combination of subconscious and conscious techniques to evaluate the brand.
이 과정 동안 여러분의 뇌는 무의식적인 기법과 의식적인 기법의 조합을 사용하여 브랜드를 평가한다.
Once they’ve passed the evaluation phase and transitioned to a known — or even better, a favorite — brand, they might “slurp the soup” from time to time and still be a ten.
일단 브랜드가 평가 단계를 통과하여, 알려진 브랜드로, 혹은 훨씬 더 좋게는, ‘가장 좋아하는’ 브랜드로 전환되면, 그 브랜드는 때때로 ‘수프를 후루룩 소리를 내며 먹어도’ 여전히 10점일 수 있다.
3 초상화 가치 판단에 대한 기준
A portrait is a work of representation.
초상화는 재현 작품이다.
What the patron demands is a good likeness; and that is what the painter aims, and successfully, if he is a competent painter, at producing.
후원자가 요구하는 것은 상당한 닮음이고, 그것이 화가가 그려 내려고 목표하는 것이며, 만일 그가 유능한 화가라면 이를 성공적으로 해낼 것이다.
It is not a difficult thing to do, and we may reasonably assume that in portraits by great painters such as Raphael, Titian, Velazquez, or Rembrandt, it has been done.
그것은 하기 어려운 일이 아니고, 우리는 Raphael, Titian, Velazquez, 혹은 Rembrandt와 같은 위대한 화가들이 그린 초상화에서 그것이 이루어졌다고 합리적으로 가정할 수도 있다.
But, however reasonable the assumption may be, it is an assumption and nothing more.
하지만 그 가정이 아무리 합리적일지라도, 그것은 가정이고 그 이상은 아니다.
The sitters are dead and gone, and we cannot check the likeness for ourselves.
초상화의 대상이 죽고 없어, 우리는 직접 그 닮음을 확인할 수 없다.
If, therefore, the only kind of merit a portrait could have were its likeness to the sitter, we could not possibly distinguish, except where the sitter is still alive and unchanged, between a good portrait and a bad one.
그러므로 만일 초상화가 가질 수 있는 유일한 종류의 가치가 그 대상과 그것의 닮음이라면, 우리는 그 대상자가 여전히 살아 있고 변하지 않은 경우를 제외하고는 훌륭한 초상화와 형편없는 초상화를 도저히 구별할 수 없을 것이다.
I knew a wealthy art-collector who would never collect portraits, for this very reason.
나는 바로 이러한 이유로 초상화를 결코 수집하려고 하지 않았던 한 부유한 미술품 수집가를 알고 있었다.
He maintained that since the business of a portrait-painter was to produce a likeness, there was no way of distinguishing a good portrait from a bad one once the sitter was dead.
그는 초상화 화가의 일은 닮음을 그려 내려는 것이기 때문에, 일단 그 대상이 죽고 나면 훌륭한 초상화와 형편없는 초상화를 구별할 방법이 없다고 주장했다.
He was a very good stockbroker.
그는 매우 훌륭한 주식 중개인이었다.
4 인터넷과 잊힐 권리
Not surprisingly, the “right to be forgotten” has generated intense controversy.
당연하게도 ‘잊힐 권리’는 격렬한 논쟁을 불러일으켰다.
Some argue that information should be widely available about everyone, once it has entered public space such as a website.
일부 사람들은 일단 웹사이트 같은 공공 영역에 정보가 들어왔다면 그것이 어떤 사람에 대한 것이든 널리 이용 가능해야 한다고 주장한다.
It may be difficult to decide when information is sufficiently embarrassing, or when it has lost contemporary relevance, these critics of delisting say; information about a gentleman’s old debts might be very useful for someone contemplating offering him new credit.
이러한 삭제 비판론자들은 언제 정보가 충분히 망신스러운지 또는 언제 그것이 시의성을 잃어버렸는지 판단하기 어려울 수도 있다고 말한다. 예컨대, 어느 신사의 과거 채무에 대한 정보는 그에게 새로운 대출을 제공하는 것을 고려 중인 누군가에게는 매우 유용할 수도 있다는 것이다.
Critics are especially concerned that delisting decisions are made by private companies operating search engines, which may have interests very different from those of the public in accessing information or those of individuals in protecting it.
비판론자들은 삭제 결정이 검색 엔진을 운영하는 사기업들에 의해 이루어진다는 점을 특히 우려하는데, 이 기업들이 정보를 접근하는 데 있어서 대중의 이해관계나 정보 보호에서 개인의 이해관계와는 매우 다른 이해관계를 가질 수도 있기 때문이다.
Such critics, who would prefer that the Internet facilitate the open flow of information, sometimes invoke the image of the Internet as a “Swiss cheese” full of holes.
인터넷이 정보의 공개된 흐름을 촉진하는 것을 선호할 그러한 비판론자들은 때때로 인터넷의 모습을 구멍이 숭숭 뚫린 ‘스위스 치즈’로 언급하기도 한다.
In the United States, it is likely that attempts to assert the right to be forgotten would come into conflict with arguments for freedom of speech, including commercial speech.
미국에서는 잊힐 권리를 주장하려는 시도가 상업적 표현을 포함하여 표현의 자유에 대한 주장과 충돌할 가능성이 있다.
5 통찰력 있는 회의 진행 방식
There is a practice inspired by Yoda, the wise Jedi master from the Star Wars films, who represents ultimate wisdom, truth, and insight — all the answers we need in one entity.
‘스타워즈’ 영화에 등장하는 지혜로운 제다이 마스터인 Yoda에게서 영감을 받은 실천 방법이 있는데, 그는 궁극적인 지혜, 진실, 통찰력, 즉, 하나의 실체 안에 있는 우리가 필요한 모든 해답을 상징한다.
I believe the wisdom of Yoda is in every team but not in any one of us alone.
나는 Yoda의 지혜가 모든 팀 안에 있지 우리 누구든 한 개인 안에만 있는 것은 아니라고 믿는다.
Only by drawing out of everyone their point of view can we achieve the best, boldest answers.
모두에게서 그들의 관점을 끌어내야만 가장 훌륭하고 가장 대담한 해답을 얻을 수 있다.
The problem is that most people don’t have the courage to speak up.
문제는 대부분의 사람에게 거리낌 없이 말할 용기가 없다는 것이다.
So, you’re going to make Yoda the “safe word” for business.
따라서 여러분은 Yoda를 비즈니스에서의 ‘안전 단어’로 만들 것이다.
To begin, you can appoint a few Yodas in any meeting or group conversation, though it is particularly useful in potentially difficult or volatile situations.
우선, 여러분은 어떤 회의나 집단 대화에서든지 몇 명의 Yoda를 지정할 수 있는데, 이는 잠재적으로 어렵거나 불안정한 상황에서 특히 유용하다.
By giving the Yodas explicit permission to raise their hand and call a “Yoda moment,” and say the hard things or act as a referee between competing perspectives, you are making it safe for others to do the same.
그 Yoda에게 손을 들어 ‘Yoda의 순간’이라고 말한 뒤 어려운 것을 말하거나 서로 상충하는 관점 사이에서 심판 역할을 할 수 있는 명시적인 허가를 줌으로써, 여러분은 다른 사람들도 똑같이 하는 것을 안전하게 만들고 있다.
Taking time to introduce the Yoda concept and to select some Yodas for the role goes a long way to diffusing tension in challenging conversations before it hinders frankness and ultimately your business results.
Yoda 개념을 소개하고 그 역할에 맞는 Yoda를 몇 명 선정하는 데 시간을 내면 어려운 대화에서의 긴장감이 솔직함을 그리고 결국 여러분의 비즈니스 성과를 방해하기 전에 그 긴장감을 흩뜨리는(완화하는) 데 크게 도움이 된다.